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SONIA FALCONE APELA A LA UNIDAD ANTE LA ADVERSIDAD CON LA INSTALACIÓN “FROM EAST TO WEST – FROM WEST TO EAST”

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  • En esta pieza fusiona múltiples tiempos y referencias culturales, el arte contemporáneo y la tradición artesanal provocando una renovada fascinación por los aprendizajes

Ciudad de México, 21 de septiembre de 2020. La versatilidad artística de Sonia Falcone la llevó a conjuntar 430 piezas de vidrio murano sobre soporte de hierro rústico y crear una pieza de belleza sin igual que lleva por título From East to West – From West to East, una instalación que incorpora al concepto de unidad en la diversidad, una fascinante tradición artesanal: el legado de los maestros vidrieros que guardaban su secreto en la isla de Murano, Italia, la cual albergó desde fines del siglo XIX importantes fabricantes del famoso cristal, cuyos secretos se remontan hasta el siglo VIII.

La obra que funciona como símbolo de la interdependencia cultural, fue creada como una doble hilera de listones de cristal en forma de bastón que se engarza en el centro de modo que cada tono pende de otro, que a su vez está sostenido por un soporte.

La pieza total es un juego visual de formas duplicadas que requieren del enlace para sostenerse y construir la composición completa. Ésta forma una pared translúcida y penetrable que irradia su espectro de colores: aguamarina, azul cobalto, rojo sangre, amarillo oro, verde manzana, además del blanco y negro, multiplicidad de colores de un alfabeto de la diversidad, que como en otras creaciones de Falcone, fueron cuidadosamente creados bajo su supervisión.

La instalación se exhibió por primera vez en el Palacio de Ajuda en Portugal, Lisboa, tras recibir una invitación para la sexta edición de Glasstress. Sin embargo, por sus compromisos debió aplazar su participación hasta la posterior edición de esta bienal organizada por la Fundazione Berengo, en Italia, que reúne a los artistas más reconocidos del mundo en una gran exhibición que explora “las infinitas posibilidades creativas del vidrio”.

Sonia Falcone trabajó en su creación con un “alquimista” moderno, conocedor de los secretos requeridos para obtener colores únicos en las mezclas de sustancias y fuego, recomendado por Berengo, en el minucioso proceso de fabricar, uno a uno, los colores que imaginó para esta pieza única.

El concepto de esta obra deriva de una versión precedente realizada en Hong Kong con cables de plástico, pieza tridimensional, que en lugar de listones utilizó cables de plástico igualmente engarzados. En ambos casos, las “líneas” de colores que se conectan aluden a las redes de conexión en un planeta interconectado.

Paralelamente, la obra evoca los intercambios de objetos de la Conquista, cuando los habitantes originarios de América del Sur cambiaban ávidamente su oro por cuentas de vidrio u objetos como copas de colores, con enorme asombro ante un material desconocido.

La artista boliviana ofrece esta pieza, con vidrio murano, una de las materias más emblemáticas de la historia de las artes decorativas en Italia, fusionando así múltiples tiempos y referencias culturales, tanto como el arte contemporáneo y la tradición artesanal mientras provoca una renovada fascinación por los aprendizajes y relaciones de intercambio entre diversas culturas.

Mantente informado sobre las actividades de la Fundación AMA Saving The Oceans, así como de su presidenta Sonia Falcone a través de sus redes sociales:

Instagram: ama_saving_the_oceans
Web: https://amafoundation.uk.com/
Instagram: @sonia_falcone
Twitter: @SoniaFalcone
FB: Sonia Falcone

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“BLUE FISH SCHOOL CABO” BY SONIA FALCONE TRANSMITE LA UNIFICACIÓN DE LAS CRIATURAS

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Ciudad de México a 26 de octubre de 2021. Blue Fish School Cabo, obra que forma parte de la colección Oceanscapes Baja Series by Sonia Falcone, 2020.
 
A través de Blue Fish School Cabo, la artista plástica logra elogiar a la naturaleza de los cardúmenes, con el objetivo de mostrar la unificación del entorno y las criaturas, la existencia de la unión y solidaridad que hay entre ellos y como forman una familia.
El ver un cardumen es uno de nuestros regalos más bellos que nos da la naturaleza, ya que es una de las representaciones más bellas que nos da el mar, la experiencia y el tiempo.
 
Blue Fish School Cabo, acrílico sobre lienzo, 146 x 190 cms. 2020, representa una corriente marina que se desplaza con un movimiento sostenido. Las variaciones de formas geométricas ovaladas irregulares emergen del lado izquierdo, se van convirtiendo en organismos vivos hasta que conforman peces que van aumentando de manera rítmica el tamaño. Este cardumen fusiona en un gran cuerpo la luz, la materia del agua y sus habitantes.
 
Cada uno de los peces forma una parte fundamental, el detalle de las sombras muestra la evolución y el crecimiento de las familias.

Mantente informado sobre las actividades de la Fundación AMA Saving The Oceans, así como de su presidenta Sonia Falcone a través de sus redes sociales:
Instagram: ama_saving_the_oceans
Web: https://amafoundation.uk.com/
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Twitter: @SoniaFalcone
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Gladymar presenta a los “Artistas Insignia” de la mano de su nueva colección

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La marca destaca la inspiración de los reconocidos artistas bolivianos en las distintas regiones del país

Bolivia, octubre 2021.- Cerámica Gladymar S.A., en el marco de la presentación de su nueva colección “Insignia”, inspirada en la diversidad de culturas en Bolivia, presenta su nuevo ciclo de videos con artistas nacionales, con el objetivo de destacar el arte inspirado en las distintas regiones del país.

“Artistas Insignia” se denomina este ciclo de videos donde conoceremos más de cerca la trayectoria de estos reconocidos artistas que destacan en sus obras las diferentes culturas, colores y esencias de nuestro país.

“Como Gladymar, nos sentimos muy orgullosos de nuestros artistas que llevan en alto el nombre de Bolivia a través de sus obras, que inspira a muchas personas y a nosotros también, tomando la misma inspiración para la creación de Insignia”, indica Luis Fernando Arias, Gerente Comercial de Gladymar.

Para el primer capítulo de este ciclo de videos, se presentó la trayectoria de Lorgio Vaca, artista boliviano que, con sus obras, ha llegado a plasmar la esencia de la antigua Santa Cruz, el color rojo de la arcilla de la zona y las tradiciones de toda su gente.

“Muchas de las materias primas que yo utilizo para mis obras las consigo en el laboratorio de Gladymar, lo que me ha permitido estar dentro del mundo de las cerámicas”, afirma el artista Lorgio Vaca.

Además de Lorgio Vaca, otros artistas más participarán de este ciclo de videos, donde conoceremos más acerca de pintura, arquitectura, diseño, entre otros factores que destacan a Bolivia a nivel mundial. “Lo que dura eternamente es la inquietud que transmite el arte”, declara Lorgio Vaca.

Insignia se caracteriza por ser una colección inspirada 100% en nuestros paisajes, la naturaleza y las diferentes tradiciones que hay a nivel nacional. “Estamos muy orgullosos de poder tener este acercamiento con nuestros artistas bolivianos, quienes nos enseñarán más de nuestra cultura, y la diversidad con la que cuenta nuestro país”, detalla el ejecutivo de Gladymar.

Los videos serán cargados en las redes sociales de Gladymar, en donde todos los interesados podrán encontrar información de los nuevos artistas que vayan saliendo, y datos de los próximos videos.

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FUNDACIÓN VIVA Y TEATRIX LANZAN TERCERA CONVOCATORIA PARA EL FONDO PRO-CULTURAS

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Bolivia, octubre de 2021.- Con el propósito de apoyar las propuestas artísticas de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, la Fundación VIVA, en alianza con la plataforma TEATRIX, lanzaron la tercera versión del concurso del Fondo Proculturas.

El Fondo ProCulturas es un fondo concursable con el aporte de recursos económicos no reembolsables de la Fundación Viva. “Su principal propósito es contribuir a que la producción artística y cultural de nuestro país se desarrollé de forma profesional y sostenible, contribuyendo a la dinamización de un sector económico con gran potencial en Bolivia: las industrias culturales”, explica Elizabeth Salguero, Directora de Fundación VIVA.

La convocatoria fue lanzada el 5 de octubre y estará abierta hasta el 8 de noviembre de 2021. Los detalles y las bases específicas de postulación se encuentran disponibles en las páginas de Facebook y redes sociales de Fundación Viva y Teatrix.

Las categorías seleccionadas para esta tercera versión serán: Artes Visuales (audiovisuales, cine y video); Artes escénicas y espectáculos (musicales, teatro, danza, orquesta, ópera, conciertos y puesta en escena) y se ha agregado una nueva categoría, la Recuperación de obras nacionales exitosas.

“Esta última es una nueva categoría creada por Teatrix que pretende rescatar obras escénicas o audiovisuales que se presentaron, tuvieron éxito y serán registradas para que el púbico las pueda volver a disfrutar en la plataforma digital y se fortalezca el acervo y patrimonio artístico cultural nacional”, agregó Salguero.

La presentación de las temáticas es libre, sin embargo, se valorará positivamente para la calificación, las propuestas que incluyan aspectos como el Contenido, desarrollo y/o formatos de innovación; Contenido con investigación; Preservación cultural; Igualdad de género, medio ambiente y otras temáticas que aporten a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS de la Agenda 2030).

El Fondo brinda la posibilidad de reconocimiento al trabajo de las y los artistas como una actividad económica con potencial para generar una remuneración adecuada, de acuerdo a su nivel de contribución a las culturas y al desarrollo del nivel artístico nacional.

En el periodo 2019-2020, se desarrolló la segunda convocatoria de este Fondo, con la presentación de un total de 70 proyectos. De los mismos, se seleccionaron tres proyectos ganadores, uno de la categoría de artes escénicas y dos de la categoría de artes visuales.

Esta iniciativa, encarada por Fundación VIVA, cuenta con Teatrix como aliado, una firma que ofrece el servicio de visualización “On line y On Demand” de contenidos audiovisuales y escénicos, previamente curados y registrados bajo un estricto protocolo de filmación, a través de una suscripción mensual fija.

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